建築與藝術的閱讀指南：ASSOULINE 形塑家的美學風格
空間的比例、光線與材質塑造第一眼的視覺感受，而真正決定空間質地的，是背後的文化與故事。一個人的世界觀，往往悄悄不落痕跡的在生活中體現，深受設計界及美感質感追求者喜愛的ASSOULINE 精裝書籍正是文化符號代表，承載了生活建築、品味美學與個人宇宙的縮影，同時也是一處文化場域，為日常帶來心靈休憩的避風港。
設計師喜歡這個品牌，因為書頁經常成為情緒板上的靈感來源；軟裝師喜歡它，因為一本書就能為空間定下視覺焦點；居住者喜歡它，因為它能自然融入日常，同時悄悄提升家的氣質。
Baker-McGuire 貝克傢俱為您精選ASSOULINE 精裝書籍，從四個角度重新看待空間與生活：「藝術家的眼、城市的天際線、生活與家的形、收藏與想像的世界」。讓日常空間給人的感受，像是能被翻閱與細看，而不只是被瀏覽。
藝術家的眼：讓生活有了新的詮釋方式
藝術的視野改變家的氣質，讓人重新看見習以為常的日常的豐富樣貌。
《Andy Warhol: The Impossible Collection》流行文化的視覺語彙
安迪・沃荷以爆炸性的色彩、名人文化與廣告影像改寫藝術史。他的創作跨越繪畫、版畫、雕塑、電影與攝影，呈現戰後美國社會對欲望、重複與名望的迷戀。
ASSOULINE 邀請前安迪・沃荷美術館館長 Eric Shiner 精選一百件極具代表性的作品，從 1940 年代末期到他生命的最後階段，梳理這位藝術家如何以視覺語言影響幾個世代。
空間軟裝：當這本書出現在居家空間時，視覺氣場會立刻被拉高。封面與內頁的大膽色塊，和金屬、皮革、玻璃等材質相互映襯，可以讓客廳、書房或單椅一隅多了鮮明、坦率的當代感。它帶來的不是單一作品的震撼，而是一整套關於流行文化與自我表達的態度。
《Salvador Dalí: The Impossible Collection》超現實的戲劇能量
在眾多藝術家之中，薩爾瓦多・達利的形象具有高度辨識度：誇張的鬍子、戲劇化的姿態、近乎瘋狂的想像力。由策展人暨藝術史學家 Paul Moorhouse 精選的這本書，帶領讀者走過達利接近八十年的創作旅程，從繪畫、雕塑、素描，到電影、書籍插畫、舞台設計與珠寶設計。
書中不只整理作品，更呈現他在心理層面開啟的世界：對宗教符號的執著、對科學與時間的思辨、對古典藝術的再詮釋，以及對潛意識與夢境的持續探索。
空間軟裝：當這本書被放進家中，空間會自然浮現一種帶故事感的張力。復古傢俱、極繁陳列、混搭風格的場域，與它並置時會讓空間顯得更加立體；居住者的收藏因為這本書的存在，而多了一層戲劇性與個人特質。翻開書頁，就像推開一道通往奇幻宇宙的門。
《Picasso: The Impossible Collection》線條與結構的自由形式
畢卡索之於 20 世紀藝術，如同梁柱之於建築語彙。許多現代藝術語言，都曾被他拆解、重組，再以全新的形式出現在世人眼前。
這本書由藝術家孫女 Diana Widmaier Picasso 親自策畫，聚焦一百件極具影響力與稀有度的作品，涵蓋繪畫、版畫、雕塑與攝影，帶出從早期藍色時期到晚年階段的多樣風格。
空間軟裝：放進室內空間時，畢卡索帶來的焦點不在於色彩，而在於線條與結構。這本書擺放在客廳茶几、書房書架或藝術宅邸的一隅，會讓人對空間的比例更敏感，也鼓勵設計師與居住者在理性結構與感性表現之間找到新的平衡。它像一個安靜卻鮮明的聲音，為空間說了一句：「這裡在乎形式與思想。」
城市的天際線：高奢飯店酒店啟發家的比例與風景
旅行教我們如何看城市與建築，而書籍讓旅行的眼睛得以長久留在家中。
《Four Seasons》奢華是細節的總和
這本書以藝術家 Ignasi Monreal 的畫作，捕捉全球 Four Seasons 酒店與度假村的靈魂。畫面中的主角，往往是花藝師、主廚、侍酒師、禮賓或療癒師，是那些在日常運作中，默默讓賓客「感到被照顧」的人。
透過這樣的視角，我們理解到奢華感來自儀式、細節與專注。
空間軟裝：當這本書被放在玄關櫃上、接待區邊桌或會客區茶几時，空間會自然散發一種迎賓語氣：安穩、體貼、帶有從容的待客態度。
《Forever Fontainebleau》美國奢華的生動象徵
由 Morris Lapidus 在 1954 年設計的 Fontainebleau，是戰後美國樂觀精神的具象展現：大尺度弧線、戲劇化的大廳、陽光灑落的泳池與充滿張力的建築線條。
ASSOULINE 透過 Stephen Wallis 的文字與 Peter Arnell 的攝影，重新梳理這座建築的歷史、巨星文化與當代延伸。
空間軟裝：當這本書被放在金屬腳茶几、大理石檯面或具有雕塑線條的家具旁，空間會出現一種「復古而豪氣」的節奏。適合自信、熱愛經典形體、又樂於在空間中加入一點戲劇張力的居住者。
《The Peninsula London》東西交融的新奢華典範
倫敦半島酒店是一個耗費超過 10 億英鎊、歷經 35 年尋址與規劃的作品。位於海德公園與威靈頓拱門一帶，它透過建築比例、材質選擇與光線運用，形成一種安靜而堅定的奢華語言。
Oliver Pilcher 的攝影在書中呈現建築每一個分寸的克制、材質層次的堆疊，以及光線穿梭其中的節奏。設計師經常以這本書作為當代奢華住宅或酒店式公寓的參考；居住者則在翻閱過程中，逐漸形成自己對「新奢華」的理解：低彩度、重細節、有深度。
空間軟裝：這本書放在石材檯面、木皮邊櫃或布藝沙發旁，會為空間添上一種不張揚但非常清晰的格調。
生活塑造風格：從世界住宅案例看見家的樣貌
The Living Room、YSL At Home、Sig Bergamin ，構築出真正迷人的家，有風格，也有一套屬於自己的生活節奏。
《The Living Room》全球住宅的生活方式選集
由 Design Leadership Network（DLN）策畫，《The Living Room》集結世界各地住宅案例，從山巔木屋、沙漠居所、都市公寓到海濱度假別墅，展示不同生活背景下，人們如何定義「客廳」。
攝影不只記錄漂亮的角度，更忠實呈現材質之間的對話、光與影的變化，以及家具與日常使用的關係。設計師常拿這本書做為討論空間提案的視覺工具，居住者也會從中找到與自己接近的生活樣貌，進而延伸出想要實現的家的樣子。
空間軟裝：擺放在客廳，這本書自然融入茶几或長凳擺設之中，像是一個隨手可翻的靈感集。
《Yves Saint Laurent At Home》收藏與風格的終極體現
伊夫・聖羅蘭與 Pierre Bergé 的住家，包括 Château Gabriel、馬拉喀什 Villa Majorelle、巴黎公寓與工作空間，一直是許多人心目中「品味人生」的典範。
書中透過攝影與文字，展現這對搭檔如何以藝術收藏、家具選擇與色彩調度，慢慢築起專屬於自己的生活世界。每一個場景都充滿歷史感，也充滿個人意志。
空間軟裝：當這本書被放在書房、收藏室或臥室的一角時，會悄悄提醒人：家會跟著人生經驗一起成熟。家具、畫作與物件並非一次就位，而是長年累積的選擇。這樣的提醒，特別適合正逐步形塑自我品味的居住者。
《Maximalism by Sig Bergamin》《Art Life by Sig Bergamin》｜極繁的高級語法
巴西建築師兼設計師 Sig Bergamin 對色彩、圖案與收藏的運用極具辨識度。他擅長將不同時代、不同地域的物件混搭在一起，卻仍保有整體平衡。
《Art Life by Sig Bergamin》帶領讀者走訪從巴西到葡萄牙的十二處室內空間，展示他如何讓現代家具、古董物件與當代藝術在同一個空間裡共存。
《Maximalism》則專注於極繁風格中的秩序感：如何透過反覆出現的色彩、紋路或材質，維持視覺上的節奏與一致性。
空間軟裝：這兩本書非常適合已經累積許多收藏、又不希望家看起來只是「東西很多」的居住者。翻閱書頁的同時，也是在思考如何讓自己的收藏更有章法地出現在生活場域裡。
收藏與想像的世界：讓空間成為可探索的劇場
由 Thierry W. Despont 構思與策畫的《 Le Cabinet de Curiosités》，是一場結合當代藝術與古董家具的展覽實驗。與 Marlborough、Steinitz 兩大畫廊合作，展覽中出現了超現實畫作、錯視效果的圖書館雕塑、幻想生物般的雕塑，以及帶著時間痕跡的家具與物件。
《Le Cabinet de Curiosités》收藏與想像的劇場
ASSOULINE 以這本書完整記錄這個「好奇心的房間」。頁面呈現的是一個可以被探索、被迷路、被發現的空間世界。
空間軟裝：放在書房、畫室或私人藝廊的休憩角落時，它會讓人想慢慢翻，看見每一個角落中的細微安排。對於熱愛收藏、關心層次與細節的居住者來說，這本書提供的不是單一陳列範本，而是一整套「如何用物件說故事」的靈感來源。
空間 × 書籍 × 家具：當空間能被閱讀，生活就有了質地
在 Baker-McGuire 的空間哲學裡，家具奠定結構與比例，材質形塑情緒，而書籍帶來文化與敘事的層次。
當 ASSOULINE 精裝書籍讓空間多了世界與故事的線索。客廳因此展現出更清楚的態度，書房有了更明確的思考方向，玄關的第一眼印象也更具語氣。居住者的生活輪廓，會在這些細節之間被看見。
在追求生活美學的過程裡，一本被好好選過的書，往往就是讓空間真正成為風景的最後一步。
歡迎蒞臨 Baker-McGuire 貝克傢俱展廳，親手翻閱 ASSOULINE 精裝書籍，感受書籍與空間相遇時的層次變化，也讓我們協助你找出最能代表你風格的空間選書。
挑一本喜歡的書 ASSOULINE 精裝書籍
