白宮御用設計師 Thomas Pheasant建築、文化與永恆設計

自 2002 年起，Thomas Pheasant 與 Baker 展開長期合作。二十多年來，他為 Baker 與 McGuire 打造八個系列，創作超過 500 件家具與燈具，並深度參與塑造今日 Baker 的當代設計樣貌。

在國際設計領域，Thomas Pheasant 同樣備受推崇。超過二十五年來，《Architectural Digest》將他列入全球百大設計師 AD100，並曾譽其為 「美國設計界泰斗（Dean of American Design）」，彰顯他對當代美國設計的深遠影響，以及作品跨越潮流、歷久彌新的設計價值。

為傳承而設計

Thomas Pheasant 曾參與美國總統國賓館 Blair House，以及美國國務院 Benjamin Franklin Room 等重要歷史空間。這些承載國家文化與外交使命的場域，使他的設計超越單純的空間美學，也必須回應歷史、文化與長期使用的需求。

面對具有歷史意義的建築，Thomas 尊重既有空間的文化脈絡，同時以精準比例、舒適性與當代生活方式，賦予傳統新的生命。他思考的並非一時的風格，而是設計如何跨越時間，被不同世代持續使用與珍藏。

對 Thomas 而言，真正值得留下的設計，必須尊重過去、服務當下，也能走向未來。

Photo Credit @Architectural Digest、aol

像建築師一樣思考家具

Thomas 思考家具的方式，更接近一位建築師。他的設計哲學建立於三個核心原則：

先有建築，再談裝飾。

先求簡潔，再談繁複。

追求舒適，但絕不妥協。

對 Thomas 而言，每一件家具都應支持整體空間的建築秩序。自然光、柔和比例、家具輪廓與平衡結構彼此呼應，創造平靜而不繁忙的空間氛圍。他的家具不刻意主導空間，卻能透過精準比例，展現安靜而自信的存在感。這正是 Thomas 所詮釋的 Understated Luxury——低調而內斂的奢華。

旅行，是對永恆之美的研究Travel as a Study of Timeless Beauty

Thomas 經常從旅行中尋找靈感。他觀察的並非短暫潮流，而是建築、藝術、工藝與不同文化如何留下跨越時間的美感。

羅馬讓他理解建築。

希臘讓他理解比例。

威尼斯讓他理解工藝。

巴黎讓他理解優雅。

京都讓他理解克制。

每一座城市，都為他的設計語彙增加不同層次。這些經驗經過個人感受與反覆提煉，轉化為簡潔、當代且具有文化深度的家具形式。

Photo Credit @thomaspheasant

「靈感並不是重複，而是將曾經歷過的事物，透過自己的感受與觀點重新沉澱。」

Thomas 不直接複製歷史，而是讓歷史經過自身的設計視角，形成屬於當代生活的新表達。

將古典精神帶入當代生活

Thomas 與 Baker 合作的核心，在於為當代生活重新詮釋古典設計：更簡潔的輪廓、更乾淨的比例、更好的舒適性，以及更安靜內斂的優雅。
拱門、柱式、古典幾何與古希臘 Klismos 椅型等設計線索，經由比例重新轉化，形成具有當代建築感的家具。每件 Baker 家具皆從手繪開始，在一次次調整中，逐漸建立精準的輪廓與尺度。

Thomas 相信，奢華來自完美執行。四分切橡木、桃花心木、青銅、洞石與大理石等材質，透過精湛工藝呈現自身質地，在克制中展現深度。

The Naxos Collection 建築語彙的戶外生活

以希臘群島為靈感的 The Naxos Collection，完整呈現 Thomas Pheasant 的設計哲學。系列以古典幾何、古羅馬洞石、黑化不鏽鋼，以及放鬆而精準的比例，重新描繪當代戶外生活。

輕盈輪廓、細緻曲線與人體工學尺度，讓每件家具在戶外、花園或露台之中，都能與環境自然共存。家具為景觀與生活經驗建立框架，使戶外空間擁有與室內一致的設計完整性。

在克制之中，留下永恆

建築、平衡、工藝與克制，始終貫穿 Thomas Pheasant 的每一個系列。
Architecture, balance, craftsmanship and restraint remain at the heart of every Thomas Pheasant collection.
他的作品不追逐短暫潮流，也不需要刻意吸引目光。精準比例為空間帶來平靜、優雅與自信，讓不同時期的系列彼此呼應，並隨生活持續累積收藏價值。

永恆設計，來自一次次精煉。

這正是 Thomas Pheasant 成為 Baker 設計識別重要代表的原因。

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